难登大雅之堂；那是我对那些让黄明志名声大噪的作品下的注解。 即使从创意的角度来看，他的才华在这些作品里显而易见，然而引起瞩目的往往是歌曲里大胆且粗俗的用词。在网络上流传有极高的娱乐效果，然而当中的正面讯息总被引起的政治争议性淹没。

黄明志有不错的流行作品，像为龚柯允写的《离岛》，文字意境优美，情感深切。有机会在电台播出的时候，我都不忘强调那是写《麻坡的华语》的黄明志的文字。

很难得的，近期在电台听到黄明志的新歌《Rasa Sayang 2.0》。心里感到欣慰。喜见黄明志将自己的文字净化了。歌曲虽然选择了我们熟悉的民谣作为副歌主轴，然而几个音符的转换，保留了民谣原有的韵味的同时也注入了流行音乐的元素，容易吸收消化也具时代感。

歌词依然保有对这片土地的情怀，且看似不经意的开了一些隐喻玩笑，像“nanti… anti rasuah / 马打发发发 / 连Mangkala都要会煮laksa” 。换了一个较高明的形式点到为止，网络黄明志的敢敢唱精神依旧燃烧着。

这歌是黄明志自导自演的电影《Nasi Lemak 2.0》的主题曲。虽然还未正式公演，但从预告片中可略知电影以当下大马各族特色风情为主轴。画面素质与手法和黄明志的网路短片有天渊之别，跳上大银幕的网络黄明志正式升级为明星黄明志。2.0的标签，是这个意思吧？

我为黄明志2.0鼓掌。跨入8月31日的那个午夜，在空中播着《Rasa Sayang 2.0》，心中默念着对这片土地的期许～Malaysia 2.0。我们都要升级啊。

~by 彪民

Manhand 的歌之所以特别，除了旋律朗朗上口，我觉得最叫人赞许的是他们在演绎时候的自在态度。也许因为歌词没有刻意说教，说着的是自己的心情与态度，文字用词选择不靠拢海外的流行模式，自然并老实，所以听来舒服。

《Life Goes On & On》专辑里词曲的素质依然保持Manhand一贯的水准。这一回Manhand先派台的歌是华语歌，还找来了台湾的蛋堡Softlipa客串，展示了Manhand对华语市场的野心。

以Von作为主音的《继续Latido》没有掀起广东版本的《Latido》热潮原因明显，除了缺乏新鲜感，Von音准偏扁的缺点在这歌里严重暴露。另外一首华语歌《空杯子》在专辑里收录了两个版本，一个以Von作为副歌主音、另一个版本找来了天王天后合音高手～可为和盈盈客串，竟然凸现了两组女歌手之间的演绎差异。Von的声音个性与技巧掌握明显逊色，幸好在《Up My Life》里能听见有摇滚爆发力的Von，稍微弥补了这个安排对Von造成的伤害。

从音乐制作水平的角度来剖析，本来就勇于尝试的Manhand虽然没有惊人的突破，然而和 Kuro Shiro, GhostStyle等人的crossover将专辑的音乐视野拉阔了。这一张专辑明显较有企图心、技巧也更显纯熟。凭这张专辑绝对有条件打开海外市场。无论Manhand是否打算继续以这个组合模式发展，对于大马音乐有那么一张嘻哈饶舌专辑，我深感骄傲。

～by 彪民

作为温力铭出道十年的专辑主打歌，《Sorry》做了许多相当前卫的尝试。用iPad制作音乐，用快闪概念拍摄MV，用环保作为话题，用温力铭的音乐才华作为标榜。（词曲创作，编曲，制作全由温力铭一手包办。）

一如温力铭往常的作品，《Sorry》琅琅上口，易记易唱。只是副歌唱着唱着会唱成蔡依林的《看我72变》。不觉得有抄袭的现象，有时候只是巧合。然而相似度太高，难免会引起联想，因而失去特色。

虽然以环保歌作为标榜，歌词唱的却是一个无法忠诚的情人。如果将之解读为人类向地球认错，歌词里的“没有人能替代你”似乎贴切，接下来那句“可是我不要在一起”就让人匪夷所思。

在网际网络看到MV幕后拍摄花絮可了解策划的用心与规模。MV的摄影角度与镜头设计都非常精彩。只是MV的情节与歌曲故事格格不入。无法营造MV应该打造的歌曲共鸣感，令歌曲顿然失色。MV为导演与拍摄团队加分，歌曲却成了可有可无的附属品。

然而我个人最在意的，是因为用iPad完成制作而牺牲了音乐的质感。不肯定是为了省制作费还是为了话题性。整张专辑的可听性因此减低许多。相当令人失望。

~by 彪民

不少人以为大马的粤语市场比华语大，事实正好相反。粤语也许在中北马城市地区拥有大量拥趸，然而以大马整体市场来说，华语更为普及。

马来西亚的粤语创作歌曲不多，除了因为上述原因，我们的中文教育以华语为媒介语也是重要因素。学生读听写的都是华语，粤语正规词汇与发音，除了通过香港媒体，我们缺乏正式的学习管道。可能是港剧港乐文化的影响，本地音乐人对粤语歌总有特别的情义结。于是一直都有创作人尝试创作粤语歌，然而能叫好又叫座的可说屈指可数。

也许因物以稀为贵，大马只要有稍微出色的粤语作品，很容易引起注意。近期较特出的除了ManHand，就是以《三个字》一曲蹿红的凌加峻。严格上来说《三个字》的歌词写得不完美，然而胜在简单易懂，比较起香港许多玄得深奥的文字，《三个字》对本地乐迷来说更为亲切。副歌的“虽然没新意，但有意思”，很贴切的道出爱情里最单纯的意念。加上朗朗上口的旋律，除了“抵佢红”，真的无话可说。

于是凌加峻树立了粤语歌手的形象。最近电台首播他的粤语新歌《马后炮先生》，虽然在上一张ep也不乏此类风格，仍然喜见凌加峻愿意跳脱《三个字》曲风的光环，选择以鬼马轻松的方式，再次用简单易消化的文字，尝试诠释城市年轻人对未知的彷徨。

虽然复制《三个字》似乎比较理所当然，然而如果《三个字》的蹿红是个惊喜，也许惊喜才是乐迷期待的。《马后炮先生》，有惊喜。

～by 彪民

这一等，竟然等了17年！岁月虽然把我们的棱角磨去，有些种在心里头的回忆，却总是挥之不去。也许是因为当年留下来的感动，又或许只是对本地创作的期盼，周博华一直在我心里有一个特别的位置。

那个本地创作刚刚崛起的年代，周博华是第一个以创作歌手的身份出击的女歌手。嗓音别具特色之外，曲风游走在民谣与流行之中，为当时候定位模糊的大马创作立下了一个独特的风格路线。然而，即使得到了掌声，甚至在台湾得到当地媒体的推荐与欣赏，周博华却因为唱片公司方向与自己的音乐理念无法契合和亦然离开。这一别，就17年。

再听见周博华的录音作品，是一个有故事的人唱有故事的歌。《Time》虽然以爵士曲风挂帅，歌曲里的每一个字每一句话似乎都说着这些年来的心情故事。重唱当年写给林秋燕的《生活演员》前，淡淡的说着父亲离世前说的“人生如戏”，那是一种体悟与领会。重唱《知道你在城里》，谢下当年的华丽编曲，用吉他伴唱，让歌曲重获灵魂，叫人动容。个人最喜欢周博华的全新词曲创作《不再掉以轻心》。副歌旋律的转折尤其令人兴奋。歌词唱的是对生命的提醒，在音乐路上或在生活里，都不能掉以轻心。

周博华的演绎方式，和17年前的那个歌手其实不一样了。当年那接近颤抖式的尾音，经过岁月的洗礼，如今犹如擦得滑亮的金属片，剔透响亮。一直不变的，是将音乐当成生命的吟唱式，悠悠的哼着遗憾、唱着感动。

这个时候，你也想起了那一首《你只留下寂寞》吧？

也许对于当年突然冒出来的张泽，许多人很不以为然。

那个声音有点齐秦、高高瘦瘦酷酷却把歌唱得很感性的记者。那个拍子常常好像抓不准，唱歌嘴巴开不完，却很自信的男生。这男生该是偶像派吧？听说中学时期，隔壁校的女生会守在校门口等他打完篮球出来，只为一睹他的风采。

只是张泽绝非偶像张泽，他的创作也绝非偶像创作。张泽是个说故事的偶像，假扮偶像的诗人。恩… “诗人”有点过火；但是张泽的文字一直以来都主张着自我个性。从《篮球教练》到《因为我蓝》和《白日梦》都如是。

后来个性变市场，歌手变艺人，张泽变成张觉隆。后来由幕前转向幕后，一首接一首为排行榜设计的嫁衣将张觉隆和主流制作人划上等号。然后他签歌手，从企划、创作、编曲到制作一手包办，声势浩大水准却一般…. 然后和旗下歌手闹不和，然后…. 大家忘了他是个性创作人。

我以为我再也听不见张泽。那个我一度认为老了以后会变成陈升的大马音乐人。直到那天在面子书听见《谋合》。一把慵懒的声音，对着偶尔两个游客走过的沙滩，配着夏威夷吉他，唱着“沙滩沙滩 太阳太阳 窥探彼此的遐想”…. 虽然没有变成陈升，但至少，又听到了用音乐说故事的个性张泽。

如果《谋合》是张泽用张觉隆的名字继续他用音乐说故事、使个性的另一个开始，我想我会学着爱上张觉隆。至于变成陈升….  就让我继续和阳光沙滩一起遐想吧。

~by彪民

音乐本来就是随性的东西。它该抒发着我们的情感，并随情绪起伏。当音乐变成商品，就成为了一种设计艺术。什么样的曲风有带动力，什么样的旋律有hook，什么样的编曲够K，都经过一番精心设计。虽说不迎合市场是愚蠢的，虽说那才叫专业；然而愈投入制作流行音乐，就愈脱离用音乐抒发情绪的本质，我想那是没人可否定的。

所以当我听到陈诗莉和DayDream合作的新歌《Silly Dream》的时候，忍不住兴奋了起来。这不是浪漫的合唱情歌，也不是挑逗的骚魂舞曲，这是几个对音乐热忱的人，用自己的喜爱唱自己的喜爱而成型的作品。

从雷鬼到饶舌到摇滚，每一个的阶段的转折配搭都顺畅自然。歌手风格看似全然不同，搭配起来毫不唐突，还再再的证明了风格不是绝对、唱功才是实力。无论是陈诗莉还是Daeran都有较以往不同的演绎空间，且诠释出色。

Daydream上一张专辑虽然标榜摇滚曲风，然而作品内容缺乏特色，一些歌词略显刻意。陈诗莉唱功了得，曲风多变，形象定位则因而模糊。其实，这些都是因为“太用力”所致。《Silly Dream》的创作过程显然放下了企划包袱，随心创作，因而找到了大家最舒服的姿态；有Manhand的“我唱我歌”精神～ 因为唱的人开心，所以听的人愉快。

据了解，这是Daeran的处男制作。真是个美好的开始啊。

～by 彪民

歌唱选秀赛形式上的转变，让一个原来两个小时就能完成的电视节目变成燃烧半年的综艺热潮。从前一个选秀赛里，最受瞩目就是冠军得主；如今连带走红的有可能是任何阶段被淘汰的、偶尔被安排上场“踢馆”的；就连坐在台下评头论足的评审也可以成立自己的粉丝团。

黎升铭本身就是传统形式选秀赛出身的歌手。由于连续参加两届后得奖而引起瞩目。他最广为人知的是和佛教团体合作推出的一系列佛曲专辑，清新的形象与炫目的选秀外衣可说是南辕北辙。后期推出过流行创作专辑，可惜做得用心，卖得寒心。

自从登上8tv选秀舞台的评审位置后，黎升铭的形象起了很奇妙的变化。摇身一变，就登上了流行乐坛的前辈老师级殿堂。无论对他过去的作品熟悉与否，大家对他都多了敬意。

黎升铭这一次以老师带学生的形式推出了《男人 男生》专辑，符合他选秀赛评审的形象。专辑收录了升铭两首旧曲新唱歌，新人黄俊焰则选唱三首自己的创作。主打歌则是由两人合唱结合两首经典作品而成的“合成歌”《城里的月光》+《我愿意》。承前启后的概念值得激赏，然而新歌与旧曲的风格差异，让专辑听下来未能一气呵成，实为可惜。

无论如何，专辑的确展示了黄俊焰创作上和演绎上的潜能。只是定位为黎升铭的爱徒、俊焰的个人形象与风格模糊，往后可能得花很大的力气才能突围。犹如当年李宗盛带着梁静茹跑通告的情况，赢得了瞩目，冷落了作品。

～by 彪民

翻唱本来就不是简单的事情。翻唱《认错》更可怕。原唱优客李林已经将这首歌唱绝了。加上《认错》并非一般的流行歌曲，曲的结构与铺排游走在民谣与西式乡谣间，若非林志炫在演绎上的拿捏细致，任何人都很容易将之唱成一首闷歌。

马嘉轩在《超级星光大道》踢馆选唱此曲，表现出众，除了因为秀歌唱技巧对她来说一点都不难外，现场唱的是浓缩成两分钟的版本。然而要将之收录在录音专辑里，除了要摆脱原版的影子，从编曲到演绎都必须细心铺排。

初听马嘉轩的版本，就听出了制作人与编曲人的细心。马嘉轩演绎的情感比她以往的录音作品更投入，还融入了女声特质的口吻，像前段的“刺痛自己”，几个字用半气音处理，唱得让人心疼。编曲后半段的变化让歌曲的高潮力度更大，选择重节奏为歌曲添加了几分目前流行的欧美抒情曲风格，而摆脱了原版的民谣面貌。

曾在电台节目的访谈里问马嘉轩为何不选择灌录更容易处理的《征服》，毕竟那也是她在《星光》的高分作品。得到的回应是《征服》翻唱版本众多，反观《认错》较少挑战者。向高难度挑战的精神本地艺人不少，马嘉轩算是少数挑战成功的。至少在听她唱《认错》的时候，不但会忘记原唱的版本，还会认为这根本就是为她量身定做的。

期待马嘉轩新EP《配角》的原创作品，唱几首真正属于她的歌。

～by 彪民

近年海外歌手向本地创作人邀歌已经不再是传说。从前在别人的专辑里发现一个自家创作人的名字，会兴奋一整年。现在，却是数着那一个港台歌手的专辑里有最多本地创作。当年在本地歌手的专辑如果看见海外创作人供歌，难免会叫人对歌手另眼相看。如今本地歌手取海外创作人舍本地的作品时，却有另一番滋味。

早前以《天后》获得乐界肯定的陈势安最近有一首派台歌《爱不简单》。创作人是香港才子方大同。
《爱不简单》带着非常强烈的方大同风格，虽说是为陈势安量身定做，演绎这首歌的陈势安则如同方大同上身。论R&B唱功，陈势安的表现可圈可点。然而从制作与编曲的角度来看，技术纯熟，弥补了演绎上的不足。

演绎方大同的作品，相信是众歌手们的梦想。陈势安梦想成真，当然值得庆贺。然而令我疑惑的是，《爱》的歌路与曲风和陈势安在《天后》刚为自己打开的轻摇滚歌路决然不同。如果陈势安是希望通过这歌来脱胎换骨，未免浪费了之前《天后》的铺排。如果只为过过干隐，还算可以。然而选择以它作为下一张专辑的首支派台宣传歌，到底预告了什么？

从《隆重登场》的舞曲到《天后》的轻摇滚、如果《爱不简单》是转战R&B风格的预告，陈势安转换得也真的有点快吧？无论如何，方大同的加持为尝试在台湾开路的陈势安赢得了瞩目。作为企划策略，有其卖点。只希望不会因此模糊了陈势安的歌路。